一部好电影就是一位好老师

       到了大学，看电影变得不再奢侈。学校的礼堂一到周末就成了学生剧场，虽说设备简陋，用的是投影仪，可所选电影却很有水准。
　　
　　每个周五傍晚，我缓缓走过教学楼的长廊，看路边一排排高大的梧桐树，宽大的叶片向我轻轻招手。走廊的宣传板上，写着当晚的电影片单。小小的学生剧场分两个场地，国内片场和国外片场；每个片场又分上下剧场，一块钱一张票，也就是说，我们这些买不起外面电影票的穷学生，花一块钱就能看两部电影。至于看国产片还是外国片，则全凭自己的喜好。几乎每个周末，礼堂内总是门庭若市。
　　
　　2003年，华语片崛起，涌现了一批制作精良的影片，《无间道》《伤城》《立春》等。还记得看《天下无贼》，礼堂座无虚席，不仅如此，很多同学还搬来了板凳坐在过道上，礼堂后排也都挤得满满的，熙熙攘攘，人声鼎沸。
　　
　　除了青春，什么都没有的大学生，在这里找到了属于自己的欢乐。每逢电影精彩之处，礼堂爆发的阵阵欢笑，几乎掀翻屋顶。
　　
　　除了华语片，学生剧场的外国片，也真是一点也不俗气。《与狼共舞》是我在剧场看的第一部外国片，电影从一个为苏族印第安人翻案的角度，讲美国白人军官邓巴的传奇故事。他在南北战争之后，自愿到西部前线驻守，跟语言不通、文化不同的苏族印第安人交上了朋友。动人的情节，粗犷的风光，悲悯的情怀，让该片在第63届奥斯卡奖上摘取了包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧在内的等七个奖项。这是美国人的故事，说的也是他们的历史，按理说我们没有文化认同，但影片里的描述人与人之间情感，却深深地打动了我！
　　
 　　达斯汀霍夫曼和阿汤哥的《雨人》亦是如此，真挚动人的手足之情取代了只求一己利益的私心。影片在描述人情感的转变时，细节描写精彩纷呈，纤毫毕现，从而让观众获得极大的认同感。
　　
　　《天堂电影院》一定会出现在很多人“人生必看的十部电影”的榜单上，该片盛赞无数，获奖无数。意大利导演朱塞佩•托纳多雷执导这部电影的初衷，认为本片是一个讣告，宣告传统的电影院和普通电影生产方式的终结。
　　
　　功成名就的罗马大导演多多，一天接到了西西里岛打来的电话，妈妈告诉他电影放映员艾弗里多去世了，明天即将出殡。伴着夜晚的风铃声，关于童年、关于电影、关于他的老朋友艾弗里多的一切回忆，向三十年没回故乡的多多扑面而来。
　　
　　电影从一开始就带给我们怀旧的氛围，寂寞的小镇，宁静而安详；一切建筑，古朴而陈旧；昏黄的画面基调，如同尘封已久的老照片，好像也唤醒了我自己沉睡的记忆。
　　
　　回到小镇，多多感慨万千，他已不再是以前电影院里的那个放映小工，但眼前的一切，依然让他充满感伤。破旧的电影院即将拆去，这个承载着小镇人们喜怒哀乐，曾让人如痴如醉的“天堂”将不复存在。
　　
　　影片末尾，多多坐在自己投资建造的电影院看电影，银幕上放映的是一场接一场的各式各样的热吻镜头，这是那时按照牧师要求减掉的电影胶片，也是慈父般的电影放映员艾弗里多留给多多的珍贵礼物。多多独自流泪，痛彻心扉！童年转瞬即逝，那些与电影相关的天堂般的日子，永远不会再回来了。
　　
　　我蓦然领悟到了电影传递出来的深意，领会了这场深入骨髓的生命感悟，我竟然也哭得泪水滂沱。电影可以动用太多的艺术形式，文学、戏剧、音乐、美术、建筑、摄影等等，可以轻而易举消解中西方的隔阂，使不同区域、不同文化的人们同洒一掬伤怀之泪。
　　
　　接下来的日子，和所有女子一样，我择业，择偶，成为新娘，初为人母，经过苦心经营，终于有了幸福温馨的家。但是，我似乎再也找不到那个在电影院里又哭又笑的我了。那个会为异国他乡、子虚乌有的故事流泪拍手的青涩女孩，哪儿去了呢？她大约只能属于那个白玉无瑕的大学时代，只能属于那个纯真无假的青春岁月。
　　
　　看完电影从阶梯教室出来，外面下起了雨。潇潇夜雨缠绵，孤独身影摇曳，我一步步踩破路灯下的斑驳水印，内心久久不能平静。
　　
　　“出去闯荡吧，永远不要回来！不要打电话，不要写信！我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你！”这是艾弗里多对多多的忠告，抛开对父爱的依恋，断绝对家乡的念想，放弃刻骨铭心的爱情，最后方能成为伟大的艺术家。
　　
　　一部好电影就像是一位温柔体贴的好老师，教我体味着纷繁的世相百态，教我懂得珍贵的人间情感，教我珍惜伴随我蓬蓬勃勃地活着的一切。